A declaração de Jason Breland, um renomado compositor de country, está criando ondas na cena musical, especialmente após sua aparição recente no podcast Nashville Now. Breland defende a ideia de que músicas geradas por inteligência artificial (IA) devem ser rotuladas claramente para os ouvintes. Sua preocupação é que a tecnologia esteja afugentando os artistas humanos e gerando desperdício de recursos ambientais. “As pessoas deveriam saber se o que estão ouvindo é uma voz humana ou não. Isso deveria ser obrigatório”, enfatizou o compositor.
No contexto da música country, a conexão humana e a essência de “três acordes e a verdade” sempre foram fundamentais. No entanto, Breland argumenta que a IA está atraindo uma multidão de artistas que não possuem habilidades musicais genuínicas. “Quando se trata de IA e música, para mim, a música é uma experiência tão inerentemente humana”, disse ele. “Então, se vamos pegar algo que os humanos têm feito exclusivamente há dezenas de milhares de anos, e que é tão fundamental quanto é… como diabos ficaríamos confortáveis com esse processo sendo automatizado, e tirando a humanidade dele?”. Breland não está apenas criticando o uso da IA, mas também oferecendo soluções para utilizá-la de forma mais responsável.
Segundo Breland, músicas geradas por IA devem ser rotuladas como tal, para que os ouvintes saibam exatamente o que estão ouvindo. Além disso, a receita dessas músicas seria destinada a bolsas de estudo e subsídios para criativos emergentes. “Você vai ganhar dinheiro com algo que não fez? Você não é um compositor, então se você não é um compositor, e não é um produtor e não é um artista, então acho que você não deveria ter direito a direitos autorais sobre uma música”, enfatizou. Isso significa que os artistas humanos que criam música autêntica e significativa teriam acesso a recursos financeiros, enquanto os desenvolvedores de IA não seriam autorizados a lucrar com a música que eles não criaram. “E se quem quer que seja que está lançando essa música não é humano e não pode realmente ganhar esse dinheiro,” ele continua, “esse dinheiro deveria ser distribuído para pessoas reais que querem fazer algo bom com ele.” Essa perspectiva é intrigante e levanta importantes questões sobre direitos autorais, criatividade e a essência da música.
